viernes, 19 de enero de 2018

“Guerrilla Girls. La conciencia del mundo del arte”, de Patricia García Arias

“En 1985 el MOMA  (Museum of Modem Art)  de  Nueva York celebró una exposición de arte contemporáneo titulada An Internacional Surveny of Painting and Sculptura. De los  169 artistas que participaron en ella, sólo 13 eran mujeres. Delante del museo se manifestaba un extraño grupo contra esta desigualdad: eran mujeres, llevaban máscaras de simios y se hacían  llamar Guerrilla Girls. Compartían un sentimiento de frustración al comprobar que a finales del siglo las diferencias entre los sexos persistían y las mujeres artistas continuaban sin tener un verdadero reconocimiento  Pero ¿quiénes formaban este peculiar  grupo? Sus nombres se desconocen pues eran anónimas, pero sabemos que lo constituían mujeres de diferentes edades y procedencias étnicas; no sólo artistas (pintoras, escritoras, directoras de cine…..) sino también comisarias de exposiciones e historiadoras del arte. Ocultaban  sus rostros con máscaras de simios inspiradas en el personaje de King Kong, que utilizaban como símbolo de dominio masculino […].
 […] Las Guerrillas Girls no fueron las primeras ni las únicas en reivindicar unos derechos que continuaban siendo negados a las mujeres, pero sí fue original y única la forma en que se propusieron  combatir esta discriminación: con ingenio, descaro y sobre todo mucha ironía”.
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Impresiones de la sesión
Pasadas las 7.15 horas, Marta, no sin cierta premura, nos invitó a que  iniciar la sesión, ya que era ella la que dirigía la misma. Daba la sensación que nos iba a faltar tiempo y había que empezar cuanto antes para que todo el mundo “metiera la cuchara en el cocido que se avecinaba”. Dos cuestiones nos permitían que la Sesión de nuestro Club se vistiera de largo y con sus mejores galas. Una, el interesante tema a tratar “la marginación de la mujer en el complicado mundo del arte”, la otra, la entrañable presencia en la misma de nuestra compañera Angélica.


Marta dirigió su ponencia de manera eficaz y magistral, señalando que la elección del tema tuvo lugar con motivo de un viaje al Guggenheim Bilbao, al entrar en contacto con la información sobre el colectivo denominado “Guerrilla Girls”. Destacó, igualmente, que tanto el nombre, como la simbología de máscaras y vestimentas obedecían a que se presentaban como un grupo crítico y de denuncia. Ante la situación de la crisis comercial que se daba en el mundo del arte, las militantes del colectivo denunciaban la marginación que las mujeres sufrían en dicho mundo. Y a partir de aquí se plantea una pregunta: ¿Qué papel ha jugado la mujer en la historia del arte?; sencillamente ha habido un ocultamiento de su papel, y un no reconocimiento.

Tras Marta, tomó la palabra César que reconoció la brillante presentación de la ponente y destacó, como reconocen muchas autoras, que una de las  cuestiones más relevantes de la cuestión es que la escasez de mujeres en el mundo del arte, a lo largo de la historia, tiene mucho que ver con el peso que se ha hecho caer sobre ella en el cuidado del hogar y de la familia; rol éste que ha sido potenciado desde la iglesia y desde la educación que han recibido. También citó a la reconocida historiadora de arte, escritora y artista, Linda Nochlin, cuyo ensayo titulado “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?, y publicado en 1971 en la revista ArtNews, marcó el inicio de la crítica feminista en la historia del arte. En él se examina detalladamente los aspectos sociales que han impedido a las mujeres desarrollarse plenamente en el terreno del arte.


María estuvo muy participativa durante toda la sesión; aunque reconocía la marginación de la mujer a lo largo de la historia, consideraba que hoy su proyección social y profesional carece de las limitaciones anteriores, a la vez que las diferencias que se dan entre el hombre y la mujer son de orden prácticamente existencial, como defienden las diferentes corrientes neurológicas. En relación al mundo del arte señaló que en la relevancia de unas persona sobre otras incide principalmente la cuestión del talento. Y fue rotunda al afirmar que el artículo le parecía desfasado, es más, a partir del 85 esta reivindicación no se sostiene. No ha habido discriminación en los casos en los que una mujer ha destacado. Además se manifiesta contraria al feminismo de género.

Luiso, llevando el agua a su molino del arte, nos comentó que mediante la educación había que hacer una transposición de conceptos: en vez de trabajar con el del feminismo y el del machismo, con valor social, había que usar los de feminidad y masculinidad, con un definido valor estético, por tanto cercano al mundo del arte. Tiene claro que sigue existiendo discriminación de la mujer en el arte, y que se ha visto apartada.

José Ángel, Manuel, Iñaki y Ángel se mostraron claros defensores de la corriente, es decir del colectivo de “Guerrilla Girls”, que denuncia la marginación histórica y actual de la mujer en este ámbito. José Ángel considera que existe un feminismo que considera al hombre como rival, y se manifiesta en contra de la discriminación positiva. Manuel nos recordó que en este país ha habido una dictadura que ha relegado a la mujer. Por otra parte, como sostiene Ángel, todavía existen situaciones de mejora, y para Iñaki es fundamental el aspecto educacional.


Alejandro nos situó en la perspectiva de la subjetividad; desde ella nos facilitó la sugerente idea –siguiendo las últimas corrientes de pensamiento- de que en la actualidad se da una “deconstrucción” de la estructura social y sobre todo de todos los valores tradicionales que la sustentan; desde esta óptica el feminismo, como otros muchos “ismos”, sería un elemento más de esa “deconstrucción”. Para él, el  movimiento  Guerrilla Girls es una forma subjetiva de ver el arte, deconstruyen la realidad, la historia y aquello que no les gusta del arte, lo reordenan y lo llevan al plano de la política. Luis quiso hacer hincapié que aunque es cierto que en los últimos tiempos la situación de discriminación de la mujer con respecto al hombre ha mejorado, todavía se dan casos de desigualdad, y puso como ejemplo la desigualdad salarial.

Angélica, nuestra invitada especial en esta sesión, tuvo que marcharse antes, no sin antes manifestar que independientemente de que existan diferencias en el sistema neuronal entre ambos sexos, no hay que olvidar el plano social, en el que la mujer se ve discriminada, sobre todo en la faceta privada.
Para finalizar, Marta quiso decir unas breves palabras a modo de conclusión: mi intención es poner en evidencia la desigualdad de oportunidades entre el hombre y la mujer,  y que en definitiva la educación juega un papel esencial para mejorarlo.


A r t i c u l a r i a

Guerrilla Girls


Las Guerrilla Girls es un grupo de artistas feministas. El grupo nació en Nueva York en 1985 y se denominaron así por usar tácticas de guerrilla para promocionar la presencia de la mujer en el arte.

En 1985 se reunieron en una manifestación casi un año antes de formar Guerrilla Girls. Protestaban contra la exposición del MoMA por decir que eran los artistas más importantes del momento, y no había ni una mujer. Tras esto pensaron que debían hacer algo para llamar la atención al respecto.  Su primer trabajo fue desplegar póster en las calles de Nueva York para denunciar el desequilibrio de género y racial de los artistas representados en galerías y museos.

Las miembros del grupo originario siempre llevaban máscara de gorila y, ocasionalmente, minifaldas y medias de red. Ellas comentaban que nadie en su entorno (ni familias, ni compañeros, ni maridos) conocía su identidad, a excepción hecha, decían irónicamente, de sus respectivos peluqueros. Además de la identidad de sus miembros, su número exacto se desconoce, aunque declaran que más de 55 artistas han formado parte del grupo. Actualmente, las Guerrilla Girls ya no existen en su formato original. Hoy en día, hay tres grupos que se llaman y auto proclaman como sus sucesoras.


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Articularia

jueves, 18 de enero de 2018

"Las leyes de la frontera" de Javier Cercas

En el verano de 1978, cuando España no ha salido aún del franquismo y no termina de entrar en la democracia y las fronteras sociales y morales parecen más porosas que nunca, un adolescente llamado Ignacio Cañas conoce por casualidad al Zarco y a Tere, dos delincuentes de su edad, y ese encuentro cambiará para siempre su vida. 

Treinta años más tarde, un escritor recibe el encargo de escribir un libro sobre el Zarco, convertido para entonces en un mito de la delincuencia juvenil de la Transición, pero lo que el escritor acaba encontrando no es la verdad concreta del Zarco, sino una verdad imprevista y universal, que nos atañe a todos. Esta novela es una apasionada pesquisa sobre los límites de nuestra libertad, sobre las motivaciones inescrutables de nuestros actos y sobre la naturaleza inasible de la verdad.


Javier Cercas (Ibahernando , Cáceres 1962-) 


Estudió Filología Hispánica en Barcelona y en la actualidad ejerce la docencia en la Universidad de Girona, donde enseña Literatura Española. También es un colaborador habitual de medios como el periódico El País.

Su primer libro, El móvil (1987) fue una antología de cuentos, siendo sus novelas El inquilino (1989) y El vientre de la ballena (1997) sus siguientes publicaciones, que consiguieron un éxito moderado. Con Soldados de Salamina (2001) alcanzó un gran éxito, no sólo a nivel nacional sino internacional. Gracias a esta novela, ha ganado premios tan importantes como el Salambó, el Ciutat de Barcelona, el Librero o el Grinzane Cavour.
Tras este importante éxito, las siguientes novelas han alcanzado el favor de la crítica y habría que destacar títulos como La velocidad de la luz o La verdad de Agamenón. Al mismo tiempo, Cercas ha destacado como traductor, acercando al público en español la literatura contemporánea catalana.

En 2009, publicó Anatomía de un instante, una novela periodística, casi un ensayo, sobre el golpe de estado español del 23F. Sus siguientes novelas, Las leyes de la frontera (2012), El impostor (2014) y El monarca de las sombras (2017), destacan por su interés por los periodos históricos de la Guerra Civil Española y la Transición posterior al Franquismo.

En 2010 su obra fue premiada con el Premio Nacional de Narrativa, reconociendo de esa manera la calidad literaria de su obra.

miércoles, 17 de enero de 2018

"El asombroso viaje de Pomponio Flato" de Eduardo Mendoza


En el siglo I de nuestra era, Pomponio Flato viaja por los confines del Imperio romano en busca de unas aguas de efectos portentosos. El azar y la precariedad de su fortuna lo llevan a Nazaret, donde va a ser ejecutado el carpintero del pueblo, convicto del brutal asesinato de un rico ciudadano. 

Muy a su pesar, Pomponio se ve inmerso en la solución del crimen, contratado por el  más extraordinario de los clientes: el hijo del carpintero, un niño candoroso y singular, convencido de la  inocencia de su padre, hombre en apariencia pacífico y taciturno, que oculta, sin embargo, un gran secreto.





Eduardo Mendoza (Barcelona, 1943)

Cursó estudios de Derecho en Barcelona, completando, posteriormente, su formación en Londres, donde se especializó en Sociología. Tras trabajar en el sector bancario, Mendoza decidió trasladarse a Nueva York en la ONU desde 1973 a 1982. En Estados Unidos, vio la luz su primera novela, La verdad sobre el caso Savolta (1975), obra con la que logró el Premio de la Crítica.
Su segunda novela, El misterio de la cripta embrujada (1979), mostraba ya ese estilo tan peculiar de Mendoza en el que mezcla elementos propios de varios géneros -como la novela gótica, la ciencia ficción o la novela negra-, junto con un particular sentido del humor, la sátira y la parodia, como ha repetido en varias ocasiones posteriores, como en Sin noticias de Gurb (1991).
Regresa a Barcelona en 1983 donde su principal oficio sigue siendo el de traductor en organismos internacionales en Ginebra y otras ciudades. En 1995, Mendoza ejerció la docencia en la Universidad Pompeu Fabra, donde impartió clases sobre traducción. Además es un colaborador habitual de numerosos medios de comunicación, como El País, donde ha mantenido una columna durante años.

Varias de sus obras han sido adaptadas al cine con gran éxito, como La ciudad de los prodigios (1986) o El año del diluvio (1992). Su personaje principal, interno de un manicomio y adicto a la Pepsi, que había surgido en La verdad sobre el caso Savolta (1975), reaparece en otras obras suyas como El laberinto de las aceitunas (1982), La aventura del tocador de señoras (2001), El enredo de la bolsa y la vida (2012) y El secreto de la modelo extraviada (2015).
En 2010 resultó ganador del Premio Planeta con su novela Riña de gatos, y en 2015 recibió el Premio Kafka, uno de los más prestigiosos de Europa, siendo el primer español en recibir dicho galardón. 
En 2016 fue galardonado con el Premio Cervantes.

martes, 16 de enero de 2018

"Don Juan Tenorio" de José Zorrilla, adaptado por Sara I. Rodríguez

Don Juan Tenorio realiza una vil apuesta con don Luís Mejía que consiste en conquistar en un tiempo record a una ingenua novicia y también a la novia de su enemigo José Mejía.

Don Juan Tenorio logra cumplir sus objetivos: engaña a la novia de su rival y rapta del convento a la noble muchacha doña Inés de apenas diecisiete años. Pero sucede un hecho increíble: don Juan se enamora perdidamente de la ingenua Inés y decide pedir su mano a su padre don Gonzalo de Ulloa para casarse.

Don Gonzalo de Ulloa y don José Mejía van enfurecidos a la casa del seductor don Juan Tenorio para encararle su vil conducta al engañar a las dos ingenuas muchachas. Don Juan Tenorio se enfrenta a los iracundos caballeros, logrando matar a los dos.

El mujeriego don Juan huye despavorido, abandonando a doña Inés, quien muere de pena. A su regreso, después de muchos años, don Juan Tenorio, se encuentra con un panteón en lo que antes había sido su hogar, allí se encuentran enterrados sus víctimas y su adorada Inés.

Don Juan Tenorio completamente arrepentido pide perdón. Cuando las almas de sus antiguas víctimas estaban a punto de llevárselo al infierno, apareció en ese instante el espectro de doña Inés, impidiendo que se lo lleven y salvando su alma.


José Zorrilla (Valladolid,1817 - Madrid,1893)

Nació el 21 de febrero en Valladolid. Cursó estudios en las universidades de Toledo y Valladolid.

En el entierro de Mariano José de Larra leyó como homenaje: "A la memoria del joven literato don Mariano José Larra" (1837), lo que le dio popularidad. A pesar de gozar del éxito, no consiguió salir de la ruina por su afición a gastar y derrochar.

Fue miembro de la Real Academia Española en 1848. Cuando contaba treinta y un años de edad leyó su discursó de investidura en verso.

Autor de "Cantos del trovador", del poema "Granada", de las obras teatrales "El zapatero y el rey", "Don Juan Tenorio", "Traidor, inconfeso y mártir" y "El puñal del godo".

En el año 1850 viaja a Francia y en 1855 a México.Fue nombrado director del Teatro Nacional por el emperador Maximiliano.

Cuando regresó a España, en 1866, comprobó que pese a la extraordinaria fama de su obra, no podía cobrar derechos de autor. Vivió en la pobreza hasta que recibió una pensión del Gobierno.

En el año 1889 fue coronado como poeta laureado de España en Granada por el duque de Rivas en presencia de la reina regente Isabel II.

"Don Juan Tenorio" (1844), quizá la única pieza dramática conocida por todos los españoles, suele reponerse tradicionalmente todos los años el 1º de noviembre.

José Zorrilla falleció en Madrid el 23 de enero de 1893.




"Antígona" de Sófocles

Como figura heroica, la trascendencia de la protagonista ha propiciado innumerables relecturas a lo largo de los siglos (con una excelente acogida en el teatro contemporáneo) y ha dado pie a especulaciones filosóficas de todo pelaje. El personaje, encarnación del conflicto entre individuo y sociedad, lo consiente y lo aviva. 

Creonte, rey de Tebas, impone la prohibición de dar sepultura a Polinices, alzado contra el estado y muerto en lucha fratricida. Antígona, contraviniendo esas órdenes explícitas, arroja un puñado de tierra sobre el cadáver de su hermano, proporcionándole así un enterramiento simbólico.




Sófocles (Colona, 495 a.C – Atenas, 406  a. C.)

Poeta trágico griego. Hijo de un rico comerciante llamado Sofilo, a los dieciséis años fue elegido director del coro de muchachos para celebrar la victoria de Salamina. En el 468 a.C. se dio a conocer como autor trágico al vencer a Esquilo en el concurso teatral que se celebraba anualmente en Atenas durante las fiestas dionisíacas. Comenzó así una carrera literaria sin parangón: Sófocles llegó a escribir hasta 123 tragedias para los festivales, en los que se adjudicó, se estima, 24 victorias, frente a las 13 que había logrado Esquilo. 

Se convirtió en una figura importante en Atenas, y su larga vida coincidió con el momento de máximo esplendor de la ciudad. Amigo de Herodoto y Pericles, no mostró demasiado interés por la política, pese a lo cual fue elegido dos veces estratego y participó en la expedición ateniense contra Samos (440), acontecimiento que recoge Plutarco en sus Vidas paralelas. Su muerte coincidió con la guerra con Esparta que habría de significar el principio del fin del dominio ateniense

De su enorme producción sólo se conservan, aparte de algunos fragmentos, siete tragedias completas: Antígona, Edipo rey, Áyax, Traquinias, Filoctetes, Edipo en Colona y Electra.